Slider

Kereszténység az irodalomban – Mészöly Miklós Saulus című kötetéről

by Ilyés Andrea | 2023. 05. 18. | Kereszténység az irodalomban – Mészöly Miklós Saulus című kötetéről bejegyzéshez a hozzászólások lehetősége kikapcsolva | KultúrHaus,Slider

Ahogy arról a címe is árulkodik, a kötet Saulról, a kereszténység egyik legfontosabb alakjáról szól. A regény végigkíséri Saul átalakulását Pál apostollá, követve az átalakulás lelki folyamatait, ahogyan fokozatosan elveszíti régi meggyőződéseit és új, számára is ismeretlen világ irányában kezd elköteleződni.

Mészöly Miklós a 20. század egyik legkiemelkedőbb magyar írója, munkája örök érvényű. Szövegeiben harcol a politikai elnyomás ellen, ugyanakkor az emberi lélek nagyszerű ismerője is. 1968-ban írt Saulus című regényét a magyar irodalom egyik legkiemelkedőbb művének tartják.

A regény rövid, mindössze 170 oldal, nem tagolódik fejezetekre, az egyes történések mégis elkülönülnek egymástól. A cselekmény a korabeli Jeruzsálemben játszódik, a Jézus kereszthalála utáni negyedik évben.

Nem a csodaszerű bibliai pálfordulás ismétlődik meg a kötetben, hanem sokkal valóságosabb, hihetőbb átalakulás. Saul a jeruzsálemi helyőrség egyik legszívósabb, leginkább teherbíró nyomozója, aki a hamis hiteket, tanításokat köteles megállítani. Üldözni kényszerül tehát a „titkos tan”, az „áruló rabbi” (Jézus) követőit is. A városba beszivárognak a kereszténység tanításai különböző követői, például István vértanú (Istephanos) által. Sok szimpatizánsa van az új hitnek, Saul családjában is akadnak, akik követőivé válnak. Ilyen helyzetben ellentmondásba kerül benne a munkája, vagyis a törvényhez (a zsidóság által követett mózesi törvényekhez) való hűséges engedelmessége és a családja iránti elköteleződése, aggódása.

Lassan azonban Saul lelkében is megváltozni látszik valami, eleinte ő sem képes tudatosítani, mi történik vele, egyszerűen érzi, hogy valami változóban van benne. Az a dolga, hogy elfogja és kivégezze Istephanost, de már nem ért teljesen egyet ezzel, hiszen közben rokonszenvessé vált számára a vértanú. A szereplő küzd önmagával, küzd a környezetével, majdnem beleőrül abba, ami történik vele. De csak így lehetséges a teljes pálfordulás, csak így tud teljesen új emberré válni, aki már másik világ, a kereszténység kiépítésére teszi fel az életét.

A szerző mély érzékenységgel közelít, az emberi lélek minden apró rezdülésének ismerete elevenül meg, így születik meg a lírikus próza. Hitelesen és pontosan rajzolja meg a korabeli zsidó várost.

A Saulus olyan szöveg, amelyet egyszeri olvasással csupán töredékében lehet megérteni, újra és újra elővéve döbbenünk rá az írói profizmusra, fedezzük fel, mennyi rejtett jelentést, metaforát hordoz a regény. Ajánlom azoknak, akik nem hétköznapi olvasmányra vágynak, akiket a lélekben zajló folyamatok foglalkoztatnak, valamint nyitottak a nyomozásra, a szöveg rejtett üzeneteinek felfedezésére.

 

Kép forrása: Hunyady József/Fortepan

A hétköznapokban sosem voltam polgárpukkasztó

by Kurta Andrea | | A hétköznapokban sosem voltam polgárpukkasztó bejegyzéshez a hozzászólások lehetősége kikapcsolva | Mifolyikitt,Példakép(p),Slider

A mai társadalomban irodalmárnak lenni gyerekjáték… csak mégsem. Kemény Zsófi, aki a kortárs irodalom egyik legnépszerűbb alakja, a Planetariumban tartott szerzői esten vetítette elénk az alkotói munka csínját-bínját, a napfényesnek tűnő szerzői élet árnyékos oldaláról André Ferenc slammer kérdezte.

Kemény Zsófi számos területen munkálkodik, hiszen költő, író, forgatókönyvíró, slammer és rapper is. Tagja a Szépírók Társaságának és a József Attila Körnek. A kezdetektől része a magyar slam poetry mozgalomnak, a műfaj mai napig aktív és kiemelkedő alakjának számít. Első regénye, az Én még sosem 2014-ben jelent meg, majd a következő évben ezt verseskötet követte, a Nyílt láng használata. Az est folyamán részleteket hallhattunk tavaly megjelent az Aranykor fénykora című regényéből, valamint legújabb, Most vagyok soha verseskötetéből is. A kortárs irodalmat átölelő kérdéskörökről és Zsófi szerzői útjáról is szó esett, majd a beszélgetést slam poetry showcase követte, ahol Kemény Zsófi és André Ferenc mellett Mészáros Péter volt országos slambajnok is mikrofonközelbe került. Még mielőtt a szavak kacifántos építése elkezdődhetett volna, sikerült feltennem néhány kérdést Zsófinak.

A különböző műfajokban egyazon személy szólal meg, vagy van személyiségjegyi eltérés?

– Nem, nem ugyanaz a perszóna – mert tulajdonképpen hívhatjuk így is –, valójában minden műfajban teljesen más. Például van egy antiszexista rapper énem, aki nagyon távol áll tőlem forradalmiságban és szókimondó jellemében. Ő Sophie Hard néven fut, és az a lényege, hogy a rapműfajban megjelenő, kemény szavakkal dobálózó, az én mennyivel jobb vagyok mindenkinél attitűdöt próbáltam nőiesre formálni és a szexista megnyilvánulásokra nyomást helyezni az ezek ellen szóló szövegeimmel. Ezzel szemben viszont én sokkal szerényebb vagyok valójában, nem kötök bele emberekbe csak úgy. Az írásaimban azonban igen.

A slam poetryben teljesen más irányba nyúlok el, ott sokszor kellett aktuális politikai dolgokat feldolgozni, ezért volt is egy időszak, hogy konkrétan forradalmárnak tartottak, tüntetésekre hívtak beszédeket mondani, de az sem én voltam, nem is csinálom már, mert nem esik jól. Én nem tudok kiabálni, ilyen jellegűen lázadni, nem vagyok ehhez elég forradalmi.

A forgatókönyvírás esetében az előbbiekkel ellentétben egészen személytelenné válok, igyekszem itt is mélységekbe nyúlni, de ezt mindig más testébe, lelkébe belebújva teszem. Nagyon vizuális ez a műfaj, a nyelv eléggé kikerül a fókuszból, ezért nagyon eltér a többi műfajtól, amikben alkotok.

A líra az, ami a legszemélyesebb és az tényleg én vagyok. A próza így a kettő között van valahol. El tudom távolítani magamtól, képes vagyok kivonni a személyiségem belőle, ugyanakkor nagyon bele is tudok temetkezni, és bele tudom vinni a személyemet. Egyszerre tudok lenni én és a karaktereim által felvett személyek is.

Hogyan kapcsolódik a személyiséged az írásaidban gyakran megjelenő témákhoz, a lázadó és polgárpukkasztó habitushoz?

– Én végtelenül szabálykövető ember vagyok, és rettenetesen stréber – ha mondhatok ilyet. Mindig megtanultam minden tananyagot, nem volt olyan, hogy ne készítettem volna el egy házi feladatot. A középiskolás éveim alatt két alkalommal, ha hiányoztam az iskolából, a hétköznapokban sem voltam soha polgárpukkasztó személyiség. Az írásaimban megjelenő rebellis és a normákkal szembemenő személy és a köznapi énem eléggé elkülönül egymástól. Nem vagyok egy cool ember, bár látod, kicsit boomer vagyok, hiszen használom a cool szót.

„Én a nyelvvel szeretném elmondani a történet valódi lényegét” – hangzott el az est folyamán. Kifejted részletesebben, hogy pontosan hogyan kell ezt érteni?

– Kiskoromtól kezdve a nyelv számomra központi elem volt, ezt a környezetem is észrevette és sokszor hangsúlyozták, hogy éppen általa emelkedek ki a többiek közül. Saját nyelvet kreáltam magamnak, új szavakat és nagyon korán rengeteg szóviccet is, szóval ez nekem mindig is a lényem része volt, és a környezetem visszajelzései azt erősítették meg bennem, hogy ebben vagyok különleges. Innen jött a nyelvi kísérletezésekre való hajlam és a slamben ez otthonra talált, úgy éreztem magam, mint aki hazaért. Nagyon egymásra tudtunk hangolódni a többiekkel, akik slammeltek, főleg a nyelvhez való kötődésben. Na meg ott az irodalom. Akkor irodalom, ha nyelvezetet is rakunk alá és nemcsak leírjuk az érzelmeket, hanem át is tudjuk adni őket. Erre akkor jöttem rá, amikor az első regényemet írtam. Ha nem rakok alá nyelvezetet, akkor olyan, mintha egy filmet írnék körül, és annak meg mi értelme? A szavaknak ereje van és ezt használni kell.

Említetted, hogy a te alkotói szemed mindig nyitva van, bárhová is mész. Volt olyan, hogy bár nyitva volt, mégsem látott semmit? Gondolok itt az ihlet hiányára.

– Én erősen tagadtam az írói válságot, az ihlethiányt és a hasonló fogalmakat nagyon sokáig, de volt részem bennük. Amikor ezt a könyvet írtam – mutatott az asztalon sárgán aranyló borítású Az aranykor fénykora feliratú kötetre –, akkor is volt egy-két év, pont Covid előtt, amikor semmi nem jött össze. Lett volna színházi előadásom, de meghiúsult, a könyvemet sem akarták kiadni, sorozatosan minden rosszul jött ki, és azt éreztem, hogy egyszerűen nem kellek senkinek. Akkor az fogalmazódott meg bennem, hogy minek csinálom egyáltalán, és olyan spirálba kavarodtam, ami oda vezetett, hogy azt éreztem, teljesen ki vagyok égve. A kiégés szerintem nem visszafordítható, szóval ez feltehetően nem is az volt, sokkal inkább válság.

Szó esett arról, hogy egy darabig lehet szinteket ugrani, aztán egyszer csak nincs tovább. Mi az a szint, amit mindenképp meg szeretnél még ugrani és hol a határ?

– Nekem voltak olyan vágyaim, amiket valószínűleg már sosem fogok megugrani, ilyen például, hogy színész legyek. Nagyon szeretnék saját sorozatot, de az is eléggé reménytelennek tűnik. Meg hát nagyon sok írónak az a legnagyobb álma, hogy megírja az igazi nagy-nagy regényt és ez szintén nem túl valószínű, de nyilván szép lenne. Ugyancsak örülnék, ha kijuthatnék külföldre, hogy a műveimet lefordítsák vagy világszintű elismeréseket kaphassak, de ezek is álmok, bár azt mondják, hogy álmok nélkül nem lehet tovább előre haladni.

Mi a kedvenc idézeted magadtól, ami leginkább jellemzi az alkotói attitűdödet?

– Ez nem kedvenc, de illik nagyon arra, aki most vagyok, és ami most a legfőbb problémakör az életemben: „Közeledik a demerung – még bőven elég a természetes fény a húszas éveinkhez, de nem kéne megvárni, hogy lemenjen a nap.” De van még egy ilyen: „mindig útban” – mert mindig útban és mindig úton vagyok.

 

A képet Tamás Zsófia készítette.

Diáknapok, olé!

by Campus | 2023. 05. 11. | Diáknapok, olé! bejegyzéshez a hozzászólások lehetősége kikapcsolva | Mifolyikitt,Slider

A görög mitológia kétezernél is több alakja 62 csapatban vette birtokba Kolozsvárt, szerdától vasárnapig éjt nappallá téve égette összes végén, de még közepén is a gyertyát. Szórakozás, kreativitás, tudás, előadókészség, csapatszellem, játék, sport, sör és némi varázslat mindezt kibírni és még élvezni is – ez volt a több mint 120 tagú SzervezTeam által hónapok alatt előkészített és koordinált KMDSZ Diáknapok.

A szokásos látványos nyitás mindig hatalmas visszhangot kelt a városban: a villámcsődületes főtéri indítás után a több ezer színes pólós résztvevő zászlókat, hatalmas energiákat és hangerőt lobogtatva felvonult a Karolina téren és a Sétatéren keresztül a kolozsvári Olümposzra (Törökvágás), majd mindennap 7-től éjfél előttig ment a versengés, utána meg kezdődtek a hajnalig tartó koncertek és bulik.

Az öt nap alatt volt fotó­maraton, méta, kosárlabdázás, asztalitenisz, úszás, stafétaverseny, táblé, póker, Chest-Pong, Beer-Pong, biliárd, CS-GO, chandelier, csocsó, jenga, néptánc, karaoke, slam, City Tour, Klán-tour sok-sok őrült feladattal. A Cooltúrán a klánoknak standot kellett felállítaniuk a görög mitológia népszerűsítéséért. A táncmaratonon a csapatoknak nyolc órán keresztül kellett táncolniuk különböző feladatokat teljesítve, amelyeket a SzervezTeam figyelt és ellenőrzött.

Esténként a fiatalok körében közkedvelt sztárok, együttesek és lemezlovasok gondoskodtak a jó hangulatról, többek között Beton.Hofi, Manuel, Parno Graszt, Czika, Nick Havsen, Peet Look, Ciggi, Alex Super Beats, BRN és NRB, Steve Lawrence vagy Dj Pici, Dj Mini és Roberth.

A végére a SzervezTeam is kikészült. Olyannyira, hogy szombaton és vasárnap már elmaradt a sajtóközlemény. Akadt némi gond a pontozással is, de újraszámolták, elnézést kértek a móka kedvéért, de azért mégis a győzelemért diáknapozó csapatoktól, és a derűre borút elkerülendő, nemesen bölcs egyszerűséggel lezárták a hozzászólás lehetőségét a közösségi oldalon. Legtöbb pontot szerzett a Koma-Szutra, a GenItália és a Fucktúra.

Találkozzunk jövőre!

 

Kép forrása: KMDSZ Diáknapok Facebook oldala/Jakab Lóri

A kócos hercegnő és a pityókaszedés

by Farkas Kriszta | | A kócos hercegnő és a pityókaszedés bejegyzéshez a hozzászólások lehetősége kikapcsolva | KultúrHaus,Slider

Van az úgy, hogy a terjedelmes regények, az űrutazásos sci-fik, a mézes-mázas szerelmi történetek és a fennkölt poétikák helyett az ember valami könnyedebb olvasnivalóra vágyik. Valami olyanra, ami hétköznapi, teljesen élethű, megmosolyogtat, de a keserédes mindennapi igazságokról is megmondja a tutit. Péter Beáta Ez több lett. Maradhat?* című tárcanovellás kötetében olyan történeteket találunk, amelyek teljesen szokványosak, azonban érdekes tanulságokat vonhatunk le belőlük. Ilyen például a reggeli fésülködéssel járó fájdalom, a halogatás mestersége vagy akár a tavaszi gardrób kihasználhatatlansága.

A csíkszeredai szerző a Babeş–Bolyai Tudományegyetem teatrológia szakán végzett 2005-ben, később a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen folytatta tanulmányait drámaíró mesteri szakon. Jelenleg újságíróként tevékenykedik, neve több erdélyi hírportálon is felbukkan, elsősorban a Székelyhon és a Liget oldalain. És a gyerekekkel mi lesz? című írásával egy éve elnyerte a Külhoni Média a Családért díj 2021-es kiadását.

Tárcanovelláiban Péter Beáta a leghétköznapibb helyzeteket, figurákat, kifejezéseket igyekszik megragadni, hogy aztán olyan történeteket szőjön belőlük, amelyek mosolyra késztetnek, esetleg kicsit elszomorítanak, vagy elgondolkodtatnak aktuális társadalmi problémákon. Különösen az utóbbiról szól a könyv címét adó történet, amelyben Kissné szeretetet akarna venni a boltban, azonban a magányon, a pesszimizmuson, az irigységen és az alattomosságon kívül nem igazán kap mást.

A kötet világa és retorikája egyetemes, közérthető, egyes írásokban nagyon erősen kirajzolódik az erdélyi magyarság és a székelység jellemábrázolása. „Ülünk a tábortűz körül, csepegtetjük a szalonna olvadt zsírját a hagymakarikákkal borított kenyérre, egy pálinkásüveg körbejár, fogynak a sörök…” – olvashatjuk a Túlélésben. Nem csak ezek az élethelyzetek elevenítik fel az erdélyi vagy székely világot. A babonák, az öregemberek és -asszonyok karakterei, a pityókaszedés rituáléja – ezeknek köszönhetően a tárcanovellák elképzelhetőek, hihetőek, ugyanakkor vizuálisabbak és hitelesebbek is. A szerethető és élethű karakterek sokfélesége és egyszerűsége a szövegek többszöri elolvasására ösztönöz.

Mindez csak kis szegmense Péter Beáta kötetének. Kicsi és nagy, fiatal és idős, szórakozott és mélabús egyaránt megtalálhatja személyes kedvencét a szövegrengetegből – van miből válogatni. Fontos: a tanulság minden történet esetén más. A fésű miatt van a gubancé így szól: „Ránézek az órára, te jó ég, késésben vagyunk. Összefogom hát a haját, gyorsan befonom, kabát fel és sipirc ki az ajtón. Majd holnap reggel a másik felét fésülöm meg. És különben is, egy hercegnő kócosan is hercegnő.”

 

*Péter Beáta, Ez több lett. Maradhat?, Varjúvár Kiadó, Nagyvárad, 2020.

Kép forrása: Péter Beáta magánarchívuma/Veres Nándor

Animációs kultuszfilm: Heavy Metal

by Pócs Péter András | | Animációs kultuszfilm: Heavy Metal bejegyzéshez a hozzászólások lehetősége kikapcsolva | Ajánló,Slider

A megjelenése óta eltelt majd 42 év alatt kultuszfilmmé vált és bár kevés köze van az azonos nevű zenei műfajhoz, ugyanúgy fontos darabja az 1980-as éveknek.

Az 1981. augusztus 7-én megjelent kanadai animációs sci-fi fantasy film (rendező: Gerald Potterton) alapját az azonos című, 1977-ben alapított sci-fi és fantasy képregénymagazin biztosította, amely kezdetben a francia Métal Hurlant magazin angolra fordított képregényeit publikálta Amerikában.

A film a magazinból kiválogatott több képregényre épül, amelyeket Richard Corben, Angus McKie, Dan O’Bannon, Thomas Warkentin és Bernie Wrightson írt és rajzolt. Így összesen tíz, térben és időben elfoglalt helyük és animációs stílusuk alapján különböző részre bomlik. Több jelenetnél használnak rotoszkóptechnikát, amelynek a lényege, hogy valódi színészekkel forgatott jeleneteket képkockáról képkockára átrajzolnak.

A fejezetek összekapcsolását egy plusz történeti elemmel oldották meg: a Loc-Narral, ez a zölden világító gömb a filmben a gonosz megtestesítője. A sorrendben második, Grimaldi című fejezetben a hazatérő űrhajós, Grimaldi szeretné megmutatni lányának, mit hozott az űrből, ám a Loc-Nar elolvasztja, amikor kiveszi a hordozóból. A megrémült lány a zöld gömbbe belenézve látja, hogyan befolyásolta a Loc-Nar az élőlényeket, társadalmakat az univerzumban, múltban és jövőben egyaránt.

A legtöbb fejezetben sok az erőszak és az erotika. Ezek a film kulcsfontosságú elemei, amelyek úttörővé tették. Meglepően sokszor válnak az ilyen elemek megoldássá egy adott problémára, erősítve az amúgy sem gyenge humorfaktort.

A film másik fontos eleme a zene. Olyan együttesek adták nevüket a projekthez, mint például a Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick vagy éppen Don Felder, aki a Heavy Metal (Takin’ a Ride) című főcímdalt is szerezte.

Rengeteg későbbi filmre hatást gyakorolt. Mind közül a leghíresebb talán a Luc Besson rendezte Ötödik elem (1997), amelyet a Heavy Metal Harry Canyon című fejezete inspirált.

 

Kép forrása: pics.alphacoders.com